Adam Czyżewski - Dyrektor Państwowego Muzeum Etnograficznego w Warszawie, Doktor nauk humanistycznych, antropolog kultury, absolwent Uniwersytetu Jagiellońskiego, uczeń prof. Mieczysława Porębskiego i Czesława Robotyckiego, autor prac z dziedziny antropologii miasta, kultury wizualnej i antropologii przedmiotu. Kurator wystaw. Publicysta. Założyciel i redaktor naczelny czasopism poświęconych architekturze i wzornictwu. Wykładał antropologię miasta i kultury wizualnej na Uniwersytecie Jagiellońskim (Instytut Antropologii Kultury i Etnologii) oraz Uniwersytecie Warszawskim (MISH). Od stycznia 2008 dyrektor Państwowego Muzeum Etnograficznego w Warszawie.
AZE design - Anna Kotowicz-Puszkarewicz i Artur Puszkarewicz. Jedni z pomysłodawców projektu. Wszechstronni projektanci, których prace prezentowane były były na wielu polskich i zagranicznych wystawach, m.in. w Berlinie, Brukseli, Londynie, Łodzi, Mediolanie, Paryżu, Pradze, Tokio, TelAwiwie, Warszawie, Wiedniu, a długa lista publikacji prasowych zawiera m.in. takie tytuły zagraniczne jak Blueprint, Domus, Wallpaper, Interni, La Republicca, New York Times, Financial Times czy Newsweek. Część projektów wdrażana jest pod własną marką handlową, która działa w sektorze designu zaangażowanego społecznie, współpracując z osobami wykluczonymi społecznie i długotrwale bezrobotnymi. Swoją drogę projektową określają mianem designu świadomego. Inspirują ich codzienne sytuacje i zwykłe życie. W swoich projektach sięgają zarówno po stare techniki rękodzielnicze, jak i najnowsze technologie. Łączą je z poszukiwaniem najprostszych rozwiązań i intelektualną refleksją.
Artur Gosk - Projektant, absolwent Wydziału Architektury Uniwersytetu Technologicznego w Szczecinie. Zajmuje się projektowaniem architektury oraz przedmiotu. Jego projekty mają charakter partycypacyjny, towarzyszą im warsztaty z użytkownikami czy mieszkańcami, a ich ostateczny kształt jest wynikiem szeroko zakrojonych konsultacji społecznych. Szczególnie ważne w działaniach Artura Goska są projekty dotyczące aktywności rekreacyjnej i sportowej człowieka, Artur ma na swoim koncie kilka projektów wykorzystujących tzw. "przestrzenie stracone", czyli te obszary miejskie, które z różnych przyczyn nie wykorzystują swojego potencjału. Trwale współpracuje ze Stowarzyszeniem "Z Siedzibą w Warszawie", odpowiadając za koncepcje architektoniczne projektów takich jak: "Mursk/Ładne w kolorze", "Olederskie tradycje a współczesne organizowanie przestrzeni", "Miejskie safari".
Anna Grunwald - Kierownik Działu Naukowo-Oświatowego i Muzeum dla Dzieci w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie, doktorantka w Zakładzie Dydaktyki na Wydziale Historycznym Uniwersytetu Warszawskiego. Polonistka (Uniwersytet Łódzki), absolwentka Zarządzania na Uniwersytecie Warszawskim. Współautorka podręczników szkolnych: cykl „A to historia!", scenariuszy zajęć dla nauczycieli Wydawnictwa Nowa Era; autorka „Antologii polskiej poezji śpiewanej" Wydawnictwo Siedmioróg, ekspertyz, artykułów edukacyjnych, trener.
Małgorzata Jaszczołt - Ukończyła etnologię na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie oraz Podyplomowe Studium Muzeologiczne UJ. Pracuje w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie od roku 1995. Uczennica Piotra Szackiego. Od początku zajmuje się zbiorami gospodarki podstawowej i rzemiosł, najpierw w strukturach działu Etnografii Polski i Europy, od roku 2011 jako opiekun tychże zbiorów w Centralnym Magazynie Zbiorów. Jest autorką wystawy stałej „Rękodzieło i rzemiosło ludowe”, współautorką nagrodzonej Sybillą wystawy jubileuszowej „Zwykłeniezwykłe. Fascynujące kolekcje Państwowego Muzeum Etnograficznego w Warszawie” oraz kilku wystaw indywidualnych (m.in. podejmująca zagadnienie kobiecej sfery działalności „Babska droga od pieca do proga” w roku 2006). Zajmowała się rejestracjami filmowymi tzw. ginących rzemiosł, mając na koncie jako autor projektu kilka zrealizowanych dokumentów. Od roku 2007 – na stanowisku kustosza.
dr Paweł Matwiejczuk - kierownik Centralnego Magazynu Zbiorów PME, historyk, teolog. Absolwent Uniwersytetu Warszawskiego i Chrześcijańskiej Akademii Teologicznej w Warszawie. Autor wystaw: „Bobry Pana Boga – Zapomniany świat Olędrów” oraz „Legenda Mistrza Hirama. Obraz farmazona w kulturze ludowej i nie tylko…”. Muzealnik, publicysta, bloger i nauczyciel akademicki.
Edyta Ołdak – współpomysłodawczyni projektu, koordynator z ramienia Stowarzyszenia "Z Siedzibą w Warszawie", artystka, pedagog, grafik. W swoich działaniach koncentruje się na pracy w przestrzeni miasta, realizuje projekty społeczne i edukacyjne z dziećmi i dorosłymi. Autorka takich projektów jak : "Wielka Architektura dla Wszystkich Dzieci" projekt dedykowany dzieciom niewidomym ( główna nagroda dla najlepszej inicjatywy pozarządowej 2010r), "Halo! Tu Warszawa", czy "Mursk/Ładne w kolorze" , którego efektem była kolorystyczna analiza przestrzeni dwóch wsi. Aktywna członkini kilku grup projektowych realizowanych m.in.: przez Fundację Schumanna czy Centrum Aktywności Lokalnej. Autorka koncepcji i współautorka ilustracji do książek. Stypendystka Ministra Kultury na rok 2007. Od 2009 założycielka i Prezeska Stowarzyszenia "Z Siedzibą w Warszawie".
Monika Osinkowska – Konsultantka w zakresie zarządzania marką, promocji i wdrożenia nowego produktu. Absolwentka wydziału historii sztuki na UW, studiów podyplomowych Public Relations (UW) oraz Strategic Design Management w Instytucie Wzornictwa Przemysłowego. Doświadczenie zbierała w agencjach brandingowych i marketingowych. Zajmuje się analizami strategicznymi z dziedziny komunikacji, brandingu oraz wprowadzaniem na rynek nowych produktów. Odpowiedzialna m.in. za markę Pani Jurek.
Pani Jurek - Projektantka, absolwentka malarstwa na warszawskiej ASP, założycielka marki „Pani Jurek”, pod którą wdraża własne projekty. Projektuje przedmioty niestatyczne, pobudzające do myślenia i samodzielnej kreacji, wychodzące poza swoją stereotypową funkcję i pozwalające na interakcję z użytkownikiem. W jej pracach ważna jest akcja, ruch, zmiana, relacje pomiędzy ludźmi i przedmiotami. Autorka dedykowanej dzieciom i mamom otwartej serii przedmiotów „Wzorcowa Mama”, w ramach której powstał m.in nagradzany obrus-domek. Współautorka książek integracyjnych dla dzieci polskich i wietnamskich oraz niewidomych i widzących. Jej prace prezentowane były na licznych wystawach w kraju i za granicą.
Patryk Pawlaczyk - Etnolog. Absolwent Katedry Etnologii i Antropologii Kulturowej UMK w Toruniu. Obecnie pracuje w Dziale Etnografii Polski i Europy PME. Zajmuje się zagadnieniami związanymi z kulturą tradycyjną, estetyką transkulturową, prowadzi badania terenowe na Kaukazie.
Aleksander (Bratek) Robotycki - etnolog i antropolog kultury. Skończył studia na Wydziale Historycznym Uniwersytetu Jagiellońskiego w Instytucie Etnologii i Antropologii Kulturowej, w Instytucie Studiów Politycznych w Lyonie (Lyon II) uzyskał Certificat d’Etudes Politiques. Interesuje się szeroko rozumianą kulturą współczesną: od sportu i antropologii miasta po refleksję nad kondycją współczesnej humanistyki. Od czterech lat pracuje w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie w Dziale Etnografii Polski i Europy, członek redakcji czasopisma „Etnografia Nowa”.
Edycja w 2016 roku została dofinansowana ze środków Urzędu m.st. Warszawy i Urzędu Marszałkowskiego Województwa Mazowieckiego. Osobami zaangażowanymi w proces projektowy byli:
Jan Kochański - Adiunkt na Akademii Sztuk Pieknych w Warszawie w pracowni prof. Michała Kapczyńskiego. Praktykant w pracowni KARIM RASHID design studio. Wyróżniony w konkursie Wallpaper* Design Awards 2014
za projekt szczotki i szufelki.
Kosmos Project - Kosmos Project to studio projektowe założone rzez Ewę Bochen i Macieja Jelskiego w 2006 roku. Projektanci zdobywali doświadczenie w renomowanych biurach projektowych w Mediolanie, pracując
z takimi sławami światowego designu jak Alessandro Mendini i Denis Santachiara. Ważnym aspektem projektowania Kosmos Project jest konceptualne podejście do przedmiotu jako wyraziciela emocji, przekaźnika treści. Wiara w możliwość przekazania komunikatu za pomocą codziennych przedmiotów zarówno produkowanych masowo jak i unikatowych. Kosmos Project ma na swoim koncie szereg udanych wdrożeń we współpracy z włoskimi i polskimi fabrykami. Część projektów realizuje pod własną marka.
Joanna Piaścik - Koncentruje się nie tylko na produkcie - przedmiocie o konkretnej funkcji, ale bada też relacje, w jakie ludzie wchodzą z obiektami. Prowokuje u użytkowników emocje i wyciąga z nich wnioski. Eksploruje nowe obszary estetyczne, by nie wpaść w rutynę i utarte koleiny. Jest absolwentką wydziału wzornictwa przemysłowego na berlińskim Universität der Künste. Wśród jej projektów są lampy nawiązujące do zupełnie odmiennych stylistyk; romantyczna "Sugarcloud" z abażurem z koronki i minimalistyczna "Intergalactic 47" przeznaczona do czytania, której oszczędna forma podejmuje hasła funkcjonalistycznej redukcji. Te dwa projekty – jeden w dialogu z polską tradycją dekoracyjnego koronczarstwa, drugi – ujawniający konstrukcję opartą na trójnogu z drewna dębowego i aluminiowego klosza precyzyjnie wymierzającego światło –zdradzają zdolność dizajnerki do kreowania radykalnie różnych nastrojów. "Sugarcloud" przywodzi na myśl idee przytulności i swojskości, "Intergalactic 47" – bauhausowskie hasła podążania funkcji na formą. Umieszczona na kloszu przykrywka pozwala skierować strumień światła dokładnie na pożądany obiekt, w tym wypadku książkę.
Olena Prokopiuk - Zajmuje się tkactwem, projektowaniem ubrań. Pracuje w Joworovie, córka słynnego snycerza Szryblaka, założycielka muzeum poświęconego twórczości jej ojca. Udział w międzynarodowej wystawie “Ukraińskie podium”, liczne dyplomy i nagrody m.in.: nagroda specjalna za zachowanie dawnych technik tkania (2006); podziękowanie za ochronę i promocję rodzinnych tradycji artystycznych (Ukraińskie Centrum Kultury i Sztuki - 2013); dyplom Honorowy za zasługi dla rozwoju krajowych sztuk dekoracyjnych (Akademia Sztuk Pięknych - 2014).
Josyp Pryjmak - Zajmuje się bednarstwem i snycerką. Członek Krajowego Związku Artystów Ukrainy. Dyplom Ministerstwa Edukacji i Nauki Ukrainy. Medal drugiego stopnia Merostwa Przykarpacia.
Taras Muljak - artysta rzeźbiarz z Pokucia (Horodenka). Tworzy rzeźby, meble, instrumenty.
Sergij Nykorowycz - Ceramik z Kołomyi. Trzecie miejsce na IV Konkursie Europejskiej Sztuki Ludowej “Z nitki I z gliny” (2009). Uczestnik sympozjum na temat ceramiki ukraińskiej (2009). Dyplom Prezydium Ukraińskiej Fundacji Kultury (2103). Nagroda za udział w XVI Dni Kultury Ukraińskiej w Szczecinie (2012).
